O "realismo" é a base da minha fotografia de retratos, e geralmente busco criar imagens autênticas e texturizadas focando nessas principais características:
1. **Cores naturais** Há algo mágico nas tonalidades verdes encontradas na natureza. Posicionar um sujeito dentro de uma cabana de madeira não apenas enriquece a composição, mas também preserva um sentimento orgânico e espontâneo. A tonalidade de uma fotografia não é determinada apenas pelo pós-processamento — começa com a seleção cuidadosa do local. Coordenar as cores de forma harmônica durante o planejamento garante que cada foto se sinta enraizada na realidade.
2. **Um toque de narrativa** Para dar vida aos retratos, incorporo pequenos adereços como flores ou garrafas de vidro para construir uma "cena". Imagine uma jovem mulher olhando para flores sob o sol dourado da tarde. Essas narrativas sutis dão aos sujeitos ações purposas, eliminando a necessidade de poses rígidas e artificiais. Trata-se de criar fluidez e conexão.
3. **Luz e sombra: Evocando emoção** Na fotografia, a luz é soberana. Sou parcial à iluminação suave e difusa, por isso geralmente agendo as sessões por volta das 16h. Nesse horário, a luz solar aquece e se posiciona de maneira bela, entrando nos cômodos e adicionando profundidade. O contraluz e o contraluz lateral são minhas técnicas preferidas, infundindo cada imagem com uma qualidade atmosférica que destaca as emoções do sujeito.
4. **Preservando a textura da pele** A textura realista da pele cativa os espectadores, levando-os mais fundo na história. Pense em personagens cinematográficos cujas texturas brutas tornam suas emoções críveis e acessíveis. Esse princípio guia meu trabalho em retratos, garantindo autenticidade em cada quadro.
Recentemente, me apaixonei pela Nikon Z5II — uma potência compacta perfeitamente adequada para fotógrafas mulheres. Seu design leve facilita a captura de cenas com contraluz e composições melancólicas, enquanto seu autofoco preciso nunca falha. O que realmente me excita, no entanto, é como ela renderiza a textura da pele de forma impecável — exatamente o resultado que busco!
📷: Nikon Z5II + 50mm F1.4 Esquema de cores: Modo Verde 01b
WMCN
Adorei como o autor destacou a importância da textura natural nas fotos. Essa abordagem realmente traz uma profundidade emocional que muitas imagens contemporâneas perdem. A escolha cuidadosa do local já conta metade da história, criando um ambiente autêntico e envolvente.
Adorei como você destacou a importância das cores naturais e da escolha do local para criar essa sensação orgânica nas fotos. Essa abordagem realmente traz uma profundidade emocional que falta em tantos retratos hoje em dia. Mal posso esperar para experimentar essas digas na próxima sessão com modelos em ambientes externos!